在巴西以外，罗查这个名字对多数人来说都是陌生的，能获得这项有“建筑界诺贝尔奖”之称的荣誉，让罗查感到非常惊讶。他是继奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）（1988年得主）后获此属荣的第二个巴西建筑师。5月30日，在土耳其充满异域风情的朵马巴恰皇宫举行的颁奖典礼上，罗查获得了象征荣誉的青铜奖章和10万美元奖金。
最近六年，普利兹克建筑奖评委会先后选择雷姆·库哈斯、雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·穆隆、约翰·伍重、扎哈·哈迪德、托马斯·梅恩和罗查六组得主，今年的7位评委选择罗查和当年选择约翰·伍重一样，是对长期致力于建筑设计的现代主义边缘人物的肯定，也是对前段时间过早肯定当红人物的一个平衡。从普利兹克建筑奖的历史来讲，选择罗查虽然有点偏门，但仍在情理之中。因为，1979年普利兹克建筑奖一设立，就是现代主义建筑赞助人和设计师协商的结果，而现代主义建筑设计思想仍然是今天学院中的主流，罗查在现代主义建筑的主流之内，设计风格与多数评委趣味接近。
“未加工材质”是“商标”
对于任何一位建筑师而言，获得普利兹克奖都意味着至高无上的终身荣耀。现年78岁的罗查素以对清水混凝土和钢筋具有煽动性的运用为建筑界所认可，他的设计风格一直非常先锋，其作品以清教徒的手法将“明晰而诚实地表现结构和材料”的现代主义原则推向极致，许多人甚至将他视作“教堂野性主义的创始者”—这是从野兽派衍 生出的建筑流派分支。评审委员会这样评价他：“罗查受到现代主义的影响，他同时也大胆运用简单的材料营造出诗意的空间。”普利兹克建筑奖评委会主席罗德也将“未加工的材质”视为罗查的“商标”。
罗查追求的是“可塑”的混凝土，在足够钢筋的加固下，利用混凝土的表面形成相当丰富的纹理，反映清水混凝土的美感，而水自然也是其中的要素之一，这样的建筑语言与有“清水混凝土诗人”之称的日本著名建筑师安藤忠雄有着些许相似之处。
现代主义的扩展
去里约热内卢、圣保罗的街头的平常小巷看看，从市中心古典的教堂建筑到立方的商业大楼，再到拥挤、逼窄而混乱的城市边缘地带，一切正如写实风格的电影《上帝之城》表露的，南美的城市大杂烩是欧洲建筑范本和各种本地临时元素融合的结果。那些周正的教堂、商业大厦是城市的核心堡垒，象征的不仅是一种建筑思想的传播，也是资本系统、技术和组织方式扩张的结果。
20世纪初，欧洲现代主义建筑思想形成以后，就开始向北欧、拉丁美洲和日本扩展，之后还波及上海这样的远东都市，出现一些混合现代元素的折中主义建筑，二战前夕又随许多精英人物到美国生根，二战结束后成为国际潮流。如今，商业建筑、工业建筑、文教建筑和大规模建造的住宅几乎都是现代主义建筑的基本形式，而巴西是最早受其影响的国家之一。
在巴西，从俄国移居来的建筑师格利高利·沃尔查复契克（Gregori Warchavchik）设计了最早的立方住宅，1902年生于法国土伦的科斯塔（Lucio Costa）和1907年生于里约热内卢的德·尼迈耶则是第一代现代建筑师的翘楚。到了1930年政治革命之后，现代主义建筑更成为巴西的国家政策，科斯塔率先倡导欧洲先锋的现代设计思想，但设计方面最著名的是各种城区规划案，而尼迈耶1934年从里约热内卢国立美术学院建筑系毕业，就在科斯塔的事务所工作， 1936～1937年与科斯塔参加巴西教育卫生部大厦的设计时受到工程顾问现代主义建筑大师勒·柯布西耶的影响，设计了巴西第一幢重要的现代建筑巴西教育卫生部大厦，之后尼迈耶逐渐形成自己的风格，以自由曲线造型和混凝土结构闻名，在巴西利亚的主要建筑的设计上达到一个高峰，对巴西新一代设计师影响深远。
罗查于1928年出生于巴西维多利亚市，1954年毕业于圣保罗麦克肯兹建筑学院，1955年在圣保罗开设自己的私人设计事务所，1959年到1998年，一直担任圣保罗大学建筑和城市规划系教授，期间曾因为军人政府干涉，1969年被迫辞职，直到1980年才继续当教师。罗查的设计作品早在1961年就出现在圣保罗双年展上，1990年以来更是在哈瓦那双年展、卡塞尔文献展、威尼斯双年展上展出，因此也获得越来越多的欧美设计专家的认可，在2000年获得密斯·凡·德·罗拉美建筑师奖。
罗查开始建筑设计职业时，正是奥斯卡·尼迈耶一派人最活跃的时期，这时候以发展主义著称的总统儒塞利诺·库比契克在全国大兴土木，不仅有兴建新首都巴西利亚（Brasilia）的巨型计划，各个城市也有许多建筑工程，建筑师得到了很大的发挥空间。罗查于1955年在圣保罗开设自己的私人设计事务所，赢得了圣保罗的保利斯塔健身俱乐部（Paulistano Athletic Club）系列运动场馆招投标竞赛，并因此获得1961年举行的第六届圣保罗双年展的总统奖。此后，他在巴西国内设计了众多住宅、学校、剧院、体育场馆以及城市规划项目，设计案还曾于1972年入围蓬皮杜艺术中心设计竞赛的决赛，2000年也参与为当时巴黎申办2008奥运会进行场馆概念设计和规划。
可塑的现代主义
比较罗查和百岁寿星尼迈耶，可以看出他们的共同点都是有着经典现代主义的成长背景，喜欢使用钢筋混凝土这种材料塑造一种有力而简洁的形体。但是，欧洲的现代主义建筑师多不会像尼迈耶那样频繁使用曲线造型，后者一生都在尝试设计方盒子以外的“非标准”建筑形体，尝试让混凝土体块传达出轻盈和优美来。这说明，在西欧形成的现代主义建筑在巴西传播的过程中，建筑师个人的气质、智慧和当地的文化，仍然会部分地修正现代主义建筑的要素。
相比之下，虽然大多建筑师都喜欢使用钢筋混凝土材料和构件，但罗查更为正统一些，他的建筑多是方盒子，多有略有曲折的墙面结构。罗查追求的是“可塑”的混凝土，他从奥斯卡·尼迈耶、柯布西耶、密斯那里学到很多东西。不过，似乎是为了和尼迈耶的风格区别，罗查对曲线体形的使用相当谨慎，更喜欢把曲线和直线的对比使用，标志性风格是在户外广场的巨大墩座上架起现代派的混凝土板层。
在20世纪50年代，有论者将罗查视作“天主教野性主义” （Paulist brutalist architecture），追索源头，是因为经典现代主义成为潮流以后，以英国史密森夫妇（A.&P.Smithson）为代表的建筑师对于方方正正的设计样式提出了挑战，认为设计应该更经济、更有力地回应当代社会的混乱现实，于是主张使用暴露的钢筋混凝土直接构成形体，形成一股“粗野主义”的设计倾向。罗查的“天主教野性主义”实际上是“粗野主义”和经典现代主义之间的一个中间类型，虽然也直接使用水泥和钢构成大体块结构，但是仍然保持强烈的形式感，形体简洁而富有动力感，利用混凝土的表面形成相当丰富的纹理。他也不是一味要裸露的钢筋混凝土，最近的建筑多是白色立面，看上去更为纯净。
在获得公众认可后，他也对“建筑究竟是什么”有了自己的理解，并创造出自己的建筑风格，在他的建筑生涯中除了设计住宅、学校、剧院、体育场馆外，还有许多城市规划项目，此外，他还设计家具。巴西雕塑博物馆是保罗最著名的作品，该建筑占地5000平方英尺，大块的清水混凝土创造出了部分的地下内部空间，外部的广场则以大片的水池和空地构成。
1969年，他设计大阪世博会巴西馆创意非凡，利用三个现成的小山坡作为三个支点，加上平地上的一个曲线拱门式支点，支持建造出一个悬空的展厅，把自然环境和建筑结构完美融合在一起。1987年，他设计的Forma家具展厅则把长方体的建筑托起，以便避免门外马路上交通躁声和视觉的干扰，长方形的视窗让人们可以一望可知，内部则像博物馆空间一样广阔，给消费者
充分的活动空间。1988年，他设计的巴西雕塑博物馆占地75000 平方英尺，用大块的清水混凝土构造半地下的内部空间，甬道引领观众走入博物馆，外部的广场则以大片的水池和空地构成，部分的建筑让人想起密斯的巴塞罗那展览馆。1992年，他设计的圣保罗酋长广场（Patriarch Plaza）也是其得意之作，从门廊延伸出一个巨大的悬空混凝土天篷相当引人注目，可为步行者遮荫，也发挥指示功能。2004年，他在西班牙西北部Vigo大学做规划案，把一系列各式各样的建筑—由不同的西班牙建筑师设计的图书馆、工程系、学生公寓和行政办公室—结合在单一的校区内，策略之一是在各个建筑体之间建造三条长长的引桥。
在罗查的建筑中，建筑体硬朗的直线与常常与地面富有流动性的曲线组合起来，构成富有张力的形式，如他的一些住宅设计中，经常出现曲线形式的水池、地面，和直线立面构成对照，显露在刚强的混凝土结构外。
无疑，罗查的设计程序、思想还是在现代主义主流系统内，在二战后的多数建筑学院中一直占据主流地位。但是，随着雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德、雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·穆隆这些当今建筑界的活跃人物，于是造成一波波时尚的设计潮流，并在学院中也得到传播。对这个老人来说，普利兹克建筑奖对他的肯定，也许并无法改变什么。 | 
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